El Cubismo
.......................................................
es considerado la
primera vanguardia, ya
que rompe con el último
estatuto renacentista
vigente a principios del
siglo XX, la perspectiva.
En los cuadros
cubistas, desaparece la
perspectiva tradicional.
Trata las formas de la
naturaleza por medio
de figuras geométricas,
fragmentando líneas y
superficies. Se adopta así
la llamada «perspectiva
múltiple»: se representan
todas las partes de un
objeto en un mismo plano.
La representación del
mundo pasaba a no tener
ningún compromiso con
la apariencia de las cosas
desde un punto de vista
determinado, sino con lo
que se sabe de ellas. Por
eso aparecían al mismo
tiempo y en el mismo
plano vistas diversas
del objeto: por ejemplo,
se representa de frente
y de perfil; en un rostro
humano, la nariz está de
perfil y el ojo de frente;
una botella aparece en
su corte vertical y su corte
horizontal. Ya no existe
un punto de vista único.
No hay sensación de profundidad. Los detalles
se suprimen, y a veces
acaba representando
el objeto por un solo
aspecto, como ocurre con
los violines, insinuados
sólo por la presencia de
la cola del mismo.
A pesar de ser pintura de
vanguardia los géneros
que se pintan no son
nuevos, y entre ellos se
encuentran sobre todo
bodegones, paisajes y
retratos.
Se eliminan los colores
sugerentes que tan típicos
eran del impresionismo o
el fauvismo. En lugar de
ello, utiliza como tonos
pictóricos apagados los
grises, verdes y marrones.
El monocromatismo
predominó en la primera
época del cubismo,
posteriormente se abrió
más la paleta.
Con todas estas
innovaciones, el arte
acepta su condición
de arte, y permite que
esta condición se vea
en la obra, es decir es
parte intrínseca de la
misma. El cuadro cobra
autonomía como objeto
con independencia de lo
que represente, por ello
se llega con el tiempo a
pegar o clavar a la tela
todo tipo de objetos hasta
formar collages.
.......................................................
es considerado la
primera vanguardia, ya
que rompe con el último
estatuto renacentista
vigente a principios del
siglo XX, la perspectiva.
En los cuadros
cubistas, desaparece la
perspectiva tradicional.
Trata las formas de la
naturaleza por medio
de figuras geométricas,
fragmentando líneas y
superficies. Se adopta así
la llamada «perspectiva
múltiple»: se representan
todas las partes de un
objeto en un mismo plano.
La representación del
mundo pasaba a no tener
ningún compromiso con
la apariencia de las cosas
desde un punto de vista
determinado, sino con lo
que se sabe de ellas. Por
eso aparecían al mismo
tiempo y en el mismo
plano vistas diversas
del objeto: por ejemplo,
se representa de frente
y de perfil; en un rostro
humano, la nariz está de
perfil y el ojo de frente;
una botella aparece en
su corte vertical y su corte
horizontal. Ya no existe
un punto de vista único.
No hay sensación de profundidad. Los detalles
se suprimen, y a veces
acaba representando
el objeto por un solo
aspecto, como ocurre con
los violines, insinuados
sólo por la presencia de
la cola del mismo.
A pesar de ser pintura de
vanguardia los géneros
que se pintan no son
nuevos, y entre ellos se
encuentran sobre todo
bodegones, paisajes y
retratos.
Se eliminan los colores
sugerentes que tan típicos
eran del impresionismo o
el fauvismo. En lugar de
ello, utiliza como tonos
pictóricos apagados los
grises, verdes y marrones.
El monocromatismo
predominó en la primera
época del cubismo,
posteriormente se abrió
más la paleta.
Con todas estas
innovaciones, el arte
acepta su condición
de arte, y permite que
esta condición se vea
en la obra, es decir es
parte intrínseca de la
misma. El cuadro cobra
autonomía como objeto
con independencia de lo
que represente, por ello
se llega con el tiempo a
pegar o clavar a la tela
todo tipo de objetos hasta
formar collages.
